[2019 – ATUAL]
Registro experimental em vídeo
Erika Mariano, UFES, 1',2019.
Vida e obra de Gerd Bornheim. Correspondência, recensões e datiloscritos originais sobre Filosofia da Arte e História da Filosofia
Resumo:
Considerando a profusão de escritos e documentos do acervo de Gerd Bornheim, optamos por desenvolver uma nova fase de estudos sobre a vida e a obra do autor, dando continuidade à pesquisa realizada no projeto Crítica e experiência estética em Gerd Bornheim. Para tanto, as interpretações serão atinentes à correspondência do autor, às recensões sobre artistas plásticos brasileiros, assim como os datiloscritos originais sobre filosofia da arte que tematizam as obras de Brecht, Beckett, Julio Bressane, Rilke e Holderlin.
Integrante:
Gaspar Leal Paz - Coordenador / Thays Alves - Integrante / Lays Gaudio - Integrante / Ignez Capovilla - Integrante / Erika Mariano - Integrante /Sandriani Muniz - Integrante / Maria Marta Tomé - Integrante / Marina Pedreira Aragão - Integrante / Roney Jesus Ribeiro - Integrante / Anielle Paola de Paula Lopes - Integrante / Paula Piêtra Araújo Nascimento - Integrante.
[2015 – 2020]
Grupo de pesquisa: Crítica e experiência estética em Gerd Bornheim
Resumo:
Interpretação dos pressupostos estéticos presentes em obras de artistas relacionados ao universo de Gerd Bornheim, entre eles: Vasco Prado, Bez Batti, Carlos Scliar, Glenio Bianchetti, Iberê Camargo, Julio Bressane, Paulo Hecker Filho, Haroldo de Campos entre outros. Nesse sentido, o projeto prevê ainda a constituição de um banco de imagens, de áudio, vídeo e documentação. Esse projeto recebeu apoio FAP (Fundo de Apoio à pesquisa) da UFES, sendo contemplado como o valor de R$10.000,00. Ressaltamos ainda que 3 integrantes do grupo de pesquisa receberam bolsa de mestrado Capes e 4 integrantes de iniciação científica com bolsa UFES, 1 integrante com bolsa FAPES e dois integrantes com bolsa FAP.
Colaborações/interlocuções durante o período de realização do projeto:
Nacionais: Aline Prúcoli (UFES, IFES), Aissa Afonso Guimarães (UFES), Olgária Matos (USP, UNIFESP), Renato Janine Ribeiro (USP), André Queiroz (UFF), Adilson Fiorentino (UNIRIO), Samuel Araújo (UFRJ), Alexandre Curtiss (UFES).
Internacionais: Raoul Kirchmayr (Paris 1 - Sorbonne, Universidade de Trieste), Dominique Chateau (Paris 1 ), Aline Miklos (EHESS), Edgar Vidal (EHESS).
Projetos individuais dos integrantes do grupo
[2019 – 2020]
A escrita enquanto experiência estética: diálogos poéticos entre Paulo Hecker Filho e Gerd Bornheim
Resumo:
Este projeto pretende, por meio das interpretações estéticas do filósofo Gerd Bornheim, analisar as experimentações críticas e literárias do escritor Paulo Hecker Filho (cartas, poemas, ensaios críticos e crônicas depoimentos, entre outros escritos). Dada a relação de amizade entre os autores, a motivação inicial deste estudo foi a visualização e valorização do diálogo estabelecido por eles. Nos arquivos de Gerd Bornheim, pesquisados pelo grupo de pesquisa “Crítica e experiência estética”, encontram-se duas cartas de Hecker para Bornheim, cujo conteúdo trata da “crítica artística” e, nas quais, o escritor tece comentários sobre publicações do filósofo, entre elas: “Prefácio sobre Nelson Rodrigues” (último ensaio escrito por Bornheim em 2002) e sobre o livro Conceito de Descobrimento (publicado em 1998). Cabe ressaltar que essa interlocução se explicita também em textos e publicações de Hecker sobre Bornheim (um exemplo é o texto “Sartre na hora da admiração”, do livro Saudades de Voltaire), mas se verifica ainda em comentários de Bornheim sobre Paulo Hecker Filho. Nesse sentido, em um primeiro momento, faremos a catalogação, digitalização e transcrição desses documentos a fim de torná-los acessíveis para estudos. Em seguida, procederemos a interpretação desses escritos, mediante um exercício de crítica ensaística (espécie de laboratório de escrita, coordenado pelo orientador do projeto). Nosso objetivo é resenhar esse material, sublinhando suas características estéticas, artísticas e literárias, assim como contextualizá-lo na perspectiva das artes contemporâneas, onde a crítica tornar-se cada vez mais necessária. Propondo interpretações de vertente ensaística, pensamos não só o conjunto de escritos aos quais teremos acesso para o desenvolvimento da pesquisa, mas na própria análise como forma de experiência. Para permear estes escritos de forma profícua serão usados textos de outros autores que dialogam com os temas da Estética, Filosofia da Arte e Literatura, entre eles Georges Didi-Huberman.
Integrantes: Gaspar Leal Paz - Coordenador / Anielle Paola de Paula Lopes - Integrante.
[2020 – atual]
A performatividade beckettiana segundo Gerd Bornheim
Resumo:
O objetivo dessa pesquisa é pensar a performatividade e a linguagem em alguns aspectos da obra de Samuel Beckett. Trata-se, com isso, de compreender o impacto cultural e artístico de sua produção, que influencia transformações importantes no campo do teatro, da literatura, das Artes plásticas e do cinema. Beckett acompanhou discussões cruciais do existencialismo francês e participou do movimento que se Universidade Federal do Espírito Santo Programa Institucional de Iniciação Científica 2 convencionou chamar de “estética do absurdo”. Nesse sentido, sua obra provocou uma espécie de revolução perante no teatro e no romance moderno, transgredindo estruturas que sedimentavam o que era conhecido como o teatro da época. Para esta pesquisa, tomaremos como ponto de partida a obra Esperando Godot, de Beckett, guiada pela leitura de um datiloscrito original de Gerd Bornheim, intitulado “Beckett e os significados do gerúndio”. Nos respaldaremos ainda em dois textos de Bornheim que comentam a obra de Beckett (o ensaio “Os sentidos da tragédia” e um capítulo do livro Brecht: a estética do teatro). Além disso, como textos-chave de nossa interpretação, recorreremos aos escritos de Ruggero Jacobbi e Luiz Carlos Maciel sobre Beckett, que se destacaram pelas relevantes contribuições para o entendimento da influência da estética beckettiana no Brasil. Essa escolha nos permite visualizar uma importante interlocução entre Bornheim, Jacobbi e Maciel, que vem sendo alvo de estudos no grupo de pesquisa Crítica e experiência estética. Palavras-chave: Samuel Beckett. Linguagem. Performatividade. Estética.
Integrantes: Gaspar Leal Paz - Coordenador / Paula Piêtra Araújo Nascimento - Integrante.
[2020 – atual]
Corpo e subjetividade na obra estético-política de Gerd Bornheim
Resumo:
Neste projeto, pretende-se relacionar as interpretações estético-políticas de Gerd Bornheim com a produção de Michel Foucault sobre o “corpo”, a fim de refletir a respeito da corporeidade na atualidade. Nesse sentido, a importância de pensar sobre tal questão reside no fato de que o modo como o corpo foi concebido, tradicionalmente, já não é mais suficiente para expressar as vivências e experiências contemporâneas. As crises pelas quais a sociedade ocidental tem passado nos últimos anos são demonstrações de que essa experiência do “corpo” precisa ser vista de outra maneira - já que ela não acolhe totalmente o sujeito da experiência (talvez por nunca ter, de fato, o acolhido) Dessa forma, tomaremos como ponto de partida as articulações feitas por Bornheim no ensaio O Conceito de Descobrimento (com enfoque nos capítulos VI e VII, que tratam da alteridade, do corpo e da tecnologia), o artigo “A estética na saúde” (onde o filósofo discorre sobre o corpo como sendo, necessariamente, uma experiência da ordem cultural) e no subcapítulo “O mesmo e o outro”, que compõe o livro O Idiota e o Espírito Objetivo, no qual Bornheim faz menções ao trabalho de Foucault – o que nos permite estreitar e confirmar o contato entre as análises dos dois pensadores. Além desses textos, dialogando com o grupo de pesquisa Crítica e experiência estética, procuraremos mapear nossa temática no acervo de entrevistas (concedidas à mídia brasileira) e nas cartas endereçadas por Gerd Bornheim a seus interlocutores. É no corpo a corpo dessas vivências que buscaremos compreender os possíveis lugares e papeis do corpo. É por esse viés que se desdobram também os questionamentos de Foucault acerca da constituição de uma “topologia do corpo” pelo saber moderno nos textos “O Corpo Utópico” e “As Heterotopias”. Pretende-se investigar aí o que envolve a singularidade da corporeidade enquanto um suporte de micropolíticas. O reaparecer do (e através do) corpo permite reconhecer-se enquanto detentor e dispositor do corpo próprio, uma vez que tal processo abre caminho para uma gama de potencialidades advindas do encontro do sujeito para com o novo mundo – que ele mesmo passa a constituir e integrar. Novas formas de existir se revelam quando o corpo é submetido à ótica da descontinuidade enquanto produtora de saber. Rearticulando a historicidade aos processos de incorporação, que desenham um sujeito, o que se quer é evidenciar o corpo, retirá-lo da margem; vislumbrar e traduzir um corpo outro, para assim entender os desdobramentos da subjetividade e dos processos de subjetivação no campo cultural.
Integrantes: Gaspar Leal Paz - Coordenador / Bárbara Feriani Zaneti de Oliveira - Integrante.
[2018 – 2019]
Pressupostos da estética de Bertolt Brecht segundo Gerd Bornheim
Resumo:
A pesquisa buscou compreender alguns pressupostos estéticos apontados pelo filósofo Gerd Bornheim na obra do poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht. O enfoque do estudo sublinhou duas características da produção de Brecht analisadas por Gerd Bornheim em Páginas da Filosofia e Brecht: a estética do teatro, são elas: o cientificismo e a questão social. O objetivo geral da pesquisa foi estudar os elementos que compõem a cena brechtiana e que fazem com que seu teatro persista sendo discutido até os dias atuais. Foram utilizados como base teórica os escritos Brecht: a estética do teatro e Páginas de Filosofia, de Gerd Bornheim; Homens em tempos sombrios, de Hannah Arendt; Crítica e verdade, de Roland Barthes.
Integrantes: Gaspar Leal Paz - Coordenador / Raquel das Neves Coli - Integrante.
[2018 – 2019]
A linguagem pictórica como fenômeno de expressão na obra deCézanne. Um estudo a partir da estética de Merleau-Ponty
Resumo:
Esta pesquisa interpreta a relação entre arte e vida na obra de Paul Cézanne (1839-1906), partindo das concepções estéticas expostas no ensaio “A dúvida de Cézanne”, de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961). Trata-se de investigar o fenômeno da percepção, com ênfase na criação artística e na linguagem pictórica, através da análise de obras escolhidas do pintor francês, considerado um dos instauradores da pintura moderna. A fenomenologia (estética) de Merleau-Ponty investiga o corpo, valorizando o elemento sensível e o universo artístico, por meio de uma argumentação que apresenta um “duplo encontro, do mundo e do corpo” (LEFORT, 2004. p.10). Essa forma de encarar a percepção é visível na experiência estética dos artistas, ou seja, a percepção funciona como uma apropriação da linguagem e do mundo. Para sustentar sua argumentação, Merleau-Ponty nos remete a uma frase de Valéry, “O pintor emprega seu corpo”, e prossegue: “É oferecendo seu corpo ao mundo que o pintor transforma o mundo em pintura” (MERLEAU-PONTY, 2004b, p. 16). É nessa perspectiva que ele irá se posicionar sobre o olhar, a linguagem e a percepção. Nosso intuito é interpretar essas questões, para compreender e valorizar a pesquisa plástica de Cézanne e sua repercussão na história da arte.
Integrantes: Gaspar Leal Paz - Coordenador / Bianca Barbosa Ladislau - Integrante.